Whenever I work for artists I can do it in two different ways, according to their specific needs. I can simply design and develop the stage costume for the character they are going to play or rather, I can implement – during the design phase – an overall personal style in the creation of a costume, that suits that particular artist.
It sometimes happens that artists need help to improve their stage presence. That is the feeling of resolution, the energy that we perceive emanating from the artists on stage, thanks to their posture, gestures and facial miming.
Often, an explosive stage presence is the key to a successful performance. Sometimes, unfortunately, it is even more effective than the real technical abilities of the artists. It allows them to mesmerize their audience in order to instill the emotions and the energy they want to convey.
A shy, insecure, or inhibited personality could definitely undermine the power of the performers, unveiling their awkwardness or fear of inadequacy. It is possible, though, to correct this kind of personality expression thanks to the right design to wear. As the history of clothing teaches, different types of clothing items lead us, once worn, to different postures or they can encourage movements that are not usually in our daily gestures and that can enrich the stage gestures.
Moreover, you should not underestimate the power of a design as well as the choice of colours, make-up and hairstyle expressly studied to enhance your strong points and hide or deminish our flaws. These are just a few examples of the elements which is possible to modify in order to increase the artists’ self-esteem and confidence and consequently improve their stage presence significantly.
Quando lavoro per gli artisti, in base alle necessità, posso realizzare due tipi differenti di lavoro. Posso semplicemente ideare e sviluppare il costume di scena del personaggio che dovrete interpretare, oppure posso, al momento della progettazione, incrementare l’ideazione del costume con uno studio d’immagine sull’artista stesso.
Capita che alcuni artisti abbiano bisogno di un aiuto per migliorare la loro presenza scenica. Quest’ultima non è altro che quella sensazione di risolutezza, quell’energia, che percepiamo dall’artista sul palcoscenico attraverso la sua postura, la sua gestualità e le sue espressioni facciali.
Molte volte, una presenza scenica esplosiva, è l’elemento chiave per il successo ottimale della performance stessa. Talvolta purtroppo è ancora più influente delle reali capacità tecniche dell’artista. Essa consente a quest’ultimo di magnetizzare completamente a se l’attenzione del pubblico, infondendo quindi quelle emozioni e quell’energia che egli voleva trasmettere.
Un carattere troppo timido, o insicuro e inibito, può affievolire decisamente l’impatto del performer sul pubblico, facendo recepire la sua sensazione di disagio o inadeguatezza. Possiamo però correggere queste manifestazioni caratteriali ricorrendo all’ausilio dei giusti modelli da indossare. Come la storia dell’abbigliamento ci insegna, molte tipologie di capi ci portano, se indossate, ad utilizzare inevitabilmente un diverso tipo di postura, oppure ci esortano alcuni movimenti che non rientrerebbero magari nella nostra gestualità quotidiana e che possono così rendere più ricca la gestualità scenica.
Inoltre, non è da sottovalutare il potere di un modello o della scelta di colori, trucco e acconciatura pensati ad hoc per valorizzare i nostri punti di forza e andare invece a nascondere o mitigare i difetti.
Questi sono solo alcuni esempi dei punti sui quali si può lavorare per accrescere l’autostima e infondere sicurezza nell’artista,
migliorandone così di molto la presenza scenica.